Reinaldo Rodríguez

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The following synopsis identifies Chicago based projects, exhibits, reconstructions and curator initiatives:

Permanent Exhibits:

Folkloreando Murals: Interactive live-size tropical theme murals feature Puerto Rican’s roots and environmentally friendly message at Segundo Ruiz Belvis Cult. Center, 1632 N.Milwaukee Ave. Chicago Ill.

Esena Creole: 3 Live-size sculptures in a rural scene depict a Puerto Rican family during the 1940’s at Sylvia Del Villard hall, 1632 N.Milwaukee Ave. Chicago Il.

Exhibits:

Around The Coyote Art Fair 99-01-02
Gallery 37
Illinois Art Council
Committee Del Defile Puertorriqueño 01-02-03-04
Caribbean Creations Art Gallery
Roberto Clemente Academy
Salsedo Press Pubication-5 de Mayo
Chicago’s Childress Museum 01-02-03-04
Division Street Business Administration
Muse Dr.Arbizu Campos – Fiesta Boricua
Cosineros Unidos Festival
Calor-Alivio Project
Puerto Rican Chamber of Commerence
Dance Africa / Columbia Collage
Fiestas Boricua – Humboldt Park 01-02-03-04
Luis Munoz Marin primary school
Puerto Rico Federal Affairs Administration
Richard Daley’s Plaza
Chicago Area Project
Bank of America
Cook County Assessor Office-Mr. James M. Houliman
Maria Pappas’ Office / City Hall
Chicago Bulk Mail Center
O’Hare Airport Terminal 2, gate E6
Batey Urbano
La Bomba Restaurant – Kedzie Ave.
Lowell elementary Scholl – Mural
Brentano Math & Science Academy – Mural

Reynaldo Rodriguez Born in Arecibo Puerto Rico. Is a self-taught artist, has been part of the art world since childhood days in Puerto Rico. Although his master serial art medium, his passion is color pencil drawing and acrylic paint in canvas. Right from his arrival in Chicago in the 90’s he became involved with Creative Oasis and Around the Coyote Art festival, later on the volunteered long hours with the Segundo Ruiz Belvis Cultural Center were later became the coordinator of Sembrando Futuro a project developed by the center and sponsored by Illinois Art Council, Department of Cultural Affairs and MOWD for the last two years for it’s summers youth program. On this Mural Project he mentored 30 students and two youth won the Illinois Art Council neighborhood art partnership summer program scholarship 2000, and The Folkloreando Mural Project won the 2000 I.A.C neighborhood program as well Gallery 37’ certificate award for the project and mural in the Puerto Rican Community.

He excelled for his willingness to share his versatile talent whether teaching pencil color drawing, Puerto Rican’s quilt making, Window Dressing, Curetting Exhibits, Painting Murals, Recycle art Classes, Designed stages, Making Rain Sticks, Developing Video Documentation or introducing youth to Social Art Expression for a World free of Drug and Violence. The Puerto Rico’s Institute of Culture can also vouch for his enthusiastic never ending energy in regard to curetting it’s most cherished exhibit “Santos de Puerto Rico”- The wood-carved Saints Collection dates back to the sixteenth century. Currently he is a free-lance graphic Artist developing serial projects such as Lienzo de paz y justicia, a series activity books called Mi Barrio Boricua, Añorando a Puerto Rico –Homenajes – a series of paintings honoring Puerto Ricans that has made history in P.R. and outside of the island, all paintings are signed by the honored people, and others. He was also the Art Consultant for the Puerto Rican Parade’s Committee and was part of the Children’s Museum program know as Passport to the World for 3 years were he design the 1st Hispanic poster for the museum and the next year their 1st Hispanic post card. He was presented with a Richard Daley’s Certificate of Appreciation for his exceptional contribution that has provided to the City of Chicago by the Mayor Richard M. Daley. He designs the award winning silk-screens “Añorando a Puerto Rico”(2001), and he also design “Blessing of The Drum – A Drummer’s Dream” Poster wining one of the most prestigious national graphic contest sponsored by Dance Africa 2002 of Columbia Collage,WPWR/TV Channel 50 and OCAP. He receives a Special Recognition “Little Ones with Big Dreams” for the special support given to the children of Luis Muñoz Marin primary Scholl; In 2003 he was the Art Director for the Puerto Rican Committee of Chicago; Also in 2003 was invited by the Museum of Art and History “Renes Marques” in Arecibo, P.R. for the celebration of the city’s 300 years, and presented with a award for the best Educational exhibit by the Mayor of the City Hon. Frankie Hernandez Colon and this event was sponsored by Institute of Culture of Puerto Rico. This artist is referred as, “El Pintor del Barrio”- (The Barrio’s Painter), but when asked to describe himself, he say he is just a “Cultural Worker” that use his Art as the tool to get the point across. His art work is a testimony of his passion to preserve the Puerto Rican’s Culture and educate youth and family through the art. Currently his volunteering time and talent to a different organizations, his volunteering efforts it’s to reach his goals, to make Art accessible to children and youth as well as teach culture to families including his own.

Narrative / among his exhibits are the following:

1983 - 1984
· Win the 1st price of AAA. Billboard art contest --------------------------- September, 83
· Bridgeport Board of Education- Project Coordinator – Assisting Teachers and their student in development artistic expression for display at local Museums and Parks -------------1983 – 1984

1999

· Abolition of Slavery, Segundo Ruiz Belvis Cult. Ctr.
· Folkloreando Murals: Sponsored by Gallery 37 & Illinois Art Council
· Around The Coyote Art Fair - Artist Open Studio
· Around The Coyote Art Fair – Curate all exhibits sponsored by Segundo Ruiz Belvis Cultural Center for the around the Coyote Art Fair which include: Vergara’s Private Collection – “Americana Art – Lost and Found” / John Pitman Weber’s – Now we are Strong – 1971’s murals.
· Reflecciones y Vivencias – My first Retrospective-Sponsored by Illinois Art Council
· The Puerto Rican Quilt – Chosen by Grupo Yuba to introduce the Puerto Rican Quilt making known as Tapiz during a cultural retreat in P.R – Hosted by Grupo Paracumbe and Puerto Rico’s Institute of Culture
· Coordinator of Art and Culture for after school program – Sembrando Futuro – Sponsored by S.R.B.C.C. & Chicago Area Project – Subsidized by Title 20 (a federal Education Plan) 1999 - 2001
· Curate the International Exhibit – Past & Present – Santos de Puerto Rico: Carved Saints science 18th century – Sponsored by The Institute of Art and Culture of P.R & S.R.B.C.C. 1999 – 2001

2000

· Curate – “La Quincalla” Economic development Project – Sponsored by The State of Illinois Program & Illinois First Bank
· The Baquine Drama Scenery – Grupo Yuba
· Caribbean Scenery – Grupo Taino in The Roberto Clemente Academy
· 2nd Folkloreando Mural- Sponsored by The Mayor’s Office of work Development, Gallery 37 & Illinois Art Council.
· Tradiciones- Caribbean Creations Art Gallery
· Nativity Scenery – Christmas on The Puerto Rican Parade Committee


2001

· Coordinator Assistant / Scenery & Art Director – Children’s Pageant at Roberto Clemente Academy for The PPCC.
· Lienzo de Paz y Justicia / Mural – Dedicate to The Peace in Vieques Puerto Rico
· Añorando a Puerto Rico – Official Poster for the Puerto Rican Parade
· Añorando a Puerto Rico Scenery / Add book / Invitations Design – PPCC Queen Pageant Hilton Hotel
· Special Recognition by Mayor Richard M. Daley with a Certificated of Appreciation for the exceptional contribution provided to the City of Chicago.
· Art Exhibit / Kiosko - Puerto Rican Parade Carnival – Humboldt Park
· Art Retrospective – Passport to the World / Chicago’s Children Museum
· Vejigante Mask Making – Chicago’s Children Museum – Art Studio.
· Lienzo de Paz y Justicia – Museo Arbizu Campos - 8th Fiesta Boricua
· Around the Coyote Art Festival – Artist Open Studio
· Nativity Scenery / PPCC.

2002

· Art Exhibit – Puerto Rican Chamber of Comerance
· Mi Barrio Boricua Activity Book – Presentation of the Activity Book –Vol.1 at The Humboldt Park during the Puerto Rican Carnival
· Los Compositores de Puerto Rico Scenery – PPCC. Queen Pageant
· Luis Muños Marin Week – Presented with a Special Recognition “Little Ones with Big Dreams” for the special support given to the children of Luis Muños Marin Primary Scholl
· Decorating / Invitation design –Dignatarios de Puerto Rico for PPCC.
· Art Exhibit – Children’s Museum / Passport to the World
· Making Rain Sticks – Children’s Museum / Passport to the World
· Art under Picasso –La Presencia Puertorriqueña – Sponsored by Puerto Rican Federal Affairs Daley’s Plaza
· Añoransas y Raices –Art Exhibit /O’Hare Airport Terminal 2, Gate E6
· 9th Fiesta Boricua – La casita de Don Pedro
· Around the Coyote Art Fair – Artist Open Studio
· Weusi - Mandinga / Art Exhibit – Batey Urbano
· African Connection with the Caribbean / Art Exhibit –Chicago Area Project
· Art Retrospective – Mes de la Hispanidad / Chicago Bulk Mail Center
· Jibaro /Art Exhibit – Mes de la Hispanidad / Office of James M.Houliham -Cook County Assessor
· Relieve Cultural /Art Exhibit – Bank of America / Communications & Apparel Center
· Art Show / Puerto Rican Chamber of Comerance of Illinois / Membership Event
· Vejigantes Mask Making / Stole Elementary school
· Design the official poster of The first Orchestra of Cuatro’s Concert / Puerto Rican Art Alliance
· The Making of the Reyes Magos / Gesso sculptures class – Puerto Rican Art Alliance

2003

· Añorando a Puerto Rico – El Regreso de la Raiz / Art Exhibit – Invited by the Museum of Art and History Rene Marques for the celebration of the City’s 300 year - Sponsored by Institute of Culture of Puerto Rico and honored with a plaque by the Mayor Hon. Frankie Hernandez Colon.
· 1st Radio’s Interview by Mr. Luis Antonio Rivera “Yoyo Boing”- WIPR Radio 940 am. Puerto Rico.
· Art Show / Puerto Rican Chamber of Comerance of Illinois / Membership Event
· Tradiciones y Carnavales de P.R. / Scenery /Invitation & Tikets Art Work/ Costumes desing & The Opening’s chorography –Puerto Rican Parade Committee
· Luis Muños Marin’s Week – Luis Muños Marin Primary Scholl – Presented with a 2nd Special Recognition for the outstanding work with kids.
· Art exhibit & Kiosko – Fiestas Puertorriqueñas / Humboldt Park
· 3rd Art Exhibit – Passport to P.R. / Children’s Museum
· Maraca Making with recycle materials–Passport to Puerto Rico / Children’s museum
· 1st Market Place on Children’s Museum / Our Family Kiosko -Help to develop the 1st Market Place under Passport to P.R. program, for the Artist of our Community have the opportunity to meet, exhibit & sell their Art Work to Clients of a different community.
· Kiosko & Official T-shirt’s Art Work – 22nd Festival Cosineros Unidos de Chicago.
· Art Retrospective – Shiners Hospital / Exhibit & 200 Mi Barrio Boricua activity books donations for hospitalized kids.
· Private Art Showing
· Art Exhibit / Kiosko – The 3rd Puerto Rican Presence / Dailey’s Plaza sponsored by Puerto Rican Federal Affairs Administration
· Special Art Presentation of Mr. Rodriguez’s work on Mrs. Maria Pappas’ office. / Presented with a special recognition for the outstanding cultural contribution to the city of Chicago.
· Art Exhibit / From the Barrio to the Big City / Retrospective – On the Office of the Department of treasure of Chicago invited by Mrs. Maria Pappas.
· Kiosko – 10th Fiesta Boricua – La Casita de Don Pedro
· Interview by Paloma Suao for Documental of Banco Popular / Ninguna Ciencia
· Kiosko / Art Work for Official Poster – Africaribe’s 1st Puerto Rican Conference
· Special Presentation of a Mural 15’x9’ in Roberto Clemente Academy for Africaribe stage’s concert
· Learning on Rivera’s Garden / 1st Mural in a Public School –Lowell Elementary School

2004

· Special Recognition Certificate of support given in 2004 Puerto Rican Queen Pageant
· Kiosko / Art Exhibit – Fiestas Puertorriqueñas / Humboldt Park\
· Kiosko & Official T – shirt’s Art Work - 23rd Festival Cosineros Unidos de Chicago
· Kiosko / Art Exhibit – The 4th Puerto Rican Presence / Daley’s Plaza sponsored by Puerto Rico Federal Affairs Administration
· Interview / Presentation to Giselle Blondet’s portrait for the Project “Homenajes”- Presented on Despierta America Ch. 66 / Univision
· Charytin’s Portrait – A portrait of Charytin on her B-day for Escandalo TV / Univision 66
· Mural / Art Collector’s Home.

2005

· Kiosko / Art Sale – The 5th Puerto Rican Presence / Daley’s Plaza sponsored by Puerto Rico Federal Affairs Administration
· Art Donation / Community Reach out service.
· Kisko / Art Exhibit – The 5th Puerto Rican Presence / Northwest Indiana sponsored by Puerto Rico Federal Affairs Administration
· Vejigante Mask Making – Puerto Rican Parade and Cultural Org. of Northwest Indiana, Inc./Asociacion Benefica Hijos de Borinquen / Comite de Damas.
· The Rivers of Belief / Beyond the Invisible – A Collection of Paintings devoted to the my Spiritual Journey and other religions

2006

· Retrospective / Art Exhibit – Bomba Restaurant 2901 N. Kedzie Ave.
· 2nd place winner –“Arte de America Hispana”- of Chicago’s Guia Directorio en Español. Sponsored by Telemundo 44 Chicago, Hoy Newspaper, State Farm insurance & The Illinois Institute of Art / Chicago.
· Brentano’s Garden of Knowledge – 2nd Mural in the Chicago Public school –Brentano Math & Science Academy 2723 N. Fairfield Ave. Chicago, Il. Sponsored by The Chicago Public School, Brentano Math & Science Academy / Mrs. Georgette Watson, Mrs. Julia Roberts and The Senator – Iris Y. Martinez / 20th District.

Alfred D. Herger

Productor, Animador y Psicólogo
Fecha de nacimiento: 4 de noviembre de 1942
Lugar: Arecibo, Puerto Rico
El nombre de Alfred D. Herger siempre ha estado ligado a la Nueva Ola y al movimiento musical que surgió a raíz de ella en la década del 1960. Desde que en 1958 irrumpe en el ambiente artístico como columnista del periódico El Mundo, Alfred se distinguió por su atinado oído para la música contemporánea y por saber detectar el talento en los jóvenes de aquella generación. Justo en 1960 delineó la estrategia que le facilitó el éxito en Puerto Rico al cantante Paul Anka. Y de ahí en adelante comenzó a acertar en todo lo que tenía que ver con talento musical. Creador del programa "Teenager's Matinee", Alfred encendió la chispa que creó la revolución "nuevolera" en Puerto Rico. Charlie Robles, Chucho Avellanet y Diana fueron los primeros ídolos juveniles que tuvieron los puertorriqueños gracias a la visión del productor. Posteriormente Herger produjo "Canta la juventud", programa que sirvió de plataforma para otros nuevos talentos como Julio Angel, Al Zeppy, Tammy (hoy Tamara Escribano) y Lucecita Benítez. Pero el talento de Alfred fue más allá de descubrir artistas. En el campo discográfico acertó en el campo de la producción para sellos como Rico-Vox, Hit Parade y Discos Triunfo. Igualmente se distinguió en el campo de la composición, primeramente creando versiones al español de los éxitos de moda y posteriormente componiendo sus propios temas. Así se enumeran entre sus creaciones las versiones de "El diamante", "El Rebelde" y "Magia blanca", tema que cuenta con numerosas grabaciones en Latinoamérica. De su propia autoría también conocimos "No, no es igual", "Los angeles descalzos", "Quemadita" y "La generación de hoy". En la producción televisiva, Alfred se destacó al realizar el primer especial televisivo que se le grabó al compositor mexicano Armando Manzanero en 1968. Igualmente presentó, en 1970, en Puerto Rico, el Segundo Festival de la Canción Latina del Mundo, celebrado en México. Al asomarse a la nueva década, encaminó talentos como Gloryvee y Oscar Solo, a los que le dio exposición ante el público a través de su programa Kaleidoscopio. Igualmente regresó al mundo radial. Como director de programación encaminó a Radio Uno hacia los primeros lugares de la sintonía con su novedosa programación que incluía las "viejitas buena gente". De la misma manera, en La Gran Cadena, su labor como gerente general facilitó que la estación se ubicara entre las primeras en sintonía. Para mediados de la década del 70, Herger regresó a la producción televisiva creando nuevos espacios para el talento puertorriqueño con el programa de variedades Alta Tensión, el espacio de juegos "La pirámide" y "Balcón boricua", programa dedicado a los cantos del folklore nacional. A su extensa labor como representante de artistas se sumaron entonces nuevos aciertos: su representación del español Luisito Rey, padre del cantante mexicano Luis Miguel; el grupo español La Pandilla, al cual convirtió en la sensación juvenil que antecedió a la fiebre de Menudo; y a Carmita Jiménez, a quien le logró reactivar su carrera en Puerto Rico y le produjo uno de los grandes clásicos de la discografía nacional: "Llueve, preludio para el amor", álbum que contiene el tema "De engaños". Luego de tanto batallar en el campo artístico nacional, al entrar la década del 80, Alfred se dedicó a completar sus estudios en el campo de la sicología. En este aspecto, sus seminarios de superación han gozado de buena demanda así como sus programas de radio y grabaciones para mejorar el autoestima. Igualmente ha publicado los libros de auto ayuda Atrévete (1994), Supérate (1995) y Tú puedes (1997). En 2002, Herger regresó momentáneamente a la radio para revivir la Nueva Ola en la programación de WKBM. Una reunión de los adeptos de este género en el Caparra Country Club confirmó el poder de convocatoria del productor ante una respuesta masiva a la actividad. Posteriormente, recibió un homenaje con igual respuesta de sus amigos y admiradores.

fuente:http://www.prpop.org/

José R. Oliver

Frank Martínez Andujar

Roland Borges Soto

Aby Ruiz

Marcos Antonio (Tony) Méndez Costa

Natural de Arecibo, Puerto Rico. Residió en el Barrio Santana con sus padres Doña Alba Nereida Costa Beltrán y Don Rafael Méndez. Artista, fotógrafo, "filmmaker", experto en seguridad son algunas de las facetas que posee y las cuales está desarrollando grandemente y cosechando éxitos en el extranjero. En enero del 2003 se traslada a Washington, DC, con su actual esposa ponceña María de los Angeles León. En el corto tiempo que lleva residiendo ha realizado dos (2) exhibiciones de su obra artística en el estilo abstracto en la Galería "Fine Line" que forma parte de la Universidad de Georgetown en Washington, DC. Labora como Policía Especial para el Gobierno Federal, con el rango de GS 5-2, estando destacado en los prestigiosos museos del Smithsonian Institution también en Washington, DC. Sobre su obra artística ha sido entrevistado para la Revista Torch y por el periódico "El Tiempo Latino". Actualmente se encuentra realizando un proyecto especial para el Smithsonian en su faceta de "filmmaker", proyecto que lo mantiene entusiasmado y cuyo editaje ha sido alabado por la élite del Instituto. Ha participado y continúa participando en certámenes de fotos, de las cuales ha recibido excelentes críticas de expertos en dicha materia. En su trabajo para la seguridad de la nación continúa desarrollándose y tomando diversos adiestramientos para estar a la vanguardia, entre los cuales ha sobresalido como experto en tiro, entre otros. Con la ayuda de su esposa seguirá poniendo el nombre de Puerto Rico en alto y logrando que sus compatriotras se sientan orgullosos de saber que tanto él como otros puertorriqueños residentes en el extranjero recuerdan su pedacito de patria y el pueblo que los vio crecer.

Ver Recortes de Periódicos

Mirta Silva

La Gorda de Oro era una Reconocida compositora, cantante, comentarista de radio y televisión, Myrta Silva, apodada "La reina de la guaracha", nació en Arecibo en 1927. A temprana edad se trasladó con su familia a vivir a la ciudad de los rascacielos, Nueva York, donde siendo aún una adolescente conoce al compositor Rafael Hernández, quien luego de admirar la calidad de su talentosa voz la invitó a formar parte de su Grupo Victoria, el cual Silva abandona en 1940.

Importantes orquesta de la época como eran las de Moncho Usera y Armando Castro la invitaron a grabar varios discos, triunfando con ellos más adelante en México, Panamá y Venezuela. Sin embargo, su carrera como solista la inició en el entonces popularísimo Escambrón Beach Club, en Puerta de Tierra, ganando rápidamente cientos de seguidores quienes la convirtieron en la artista con más discos vendidos durante los años de 1947 a 1949.

En la década del 50, Myrta llegó a ser en La Habana la "artista extranjera más popular". Su carrera en la televisión la inicia a cargo de un programa llamado "Una hora contigo", el cual duró varios años. Sus composiciones de carácter romántico, como por ejemplo "Cuando vuelvas", "Qué sabes tú", "Fácil de recordar" y "En mi soledad", fueron grabadas por importantes intérpretes de la época como Ruth Fernández, Olga Guillot, Pedro Vargas y Daniel Santos. Pero fue su guaracha "Chencha, la Gambá" la que la dio a conocer internacionalmente. Myrta Sylva murió en 1987.

José Monrozeau

Compositor y Músico. Hijo adoptivo de Arecibo. Sus composiciones músicales más conocidos son: El Vals de la Princesa y el Sueño de un Princesa. Amándote en Silencio, Dora, El Lamento Puertorriqueño, el Vals de la Reina, las danzas Quiereme y la Sonrisa de Mary, son legados de Don José A. (Lalo) Monrouzeau. G racias a este compositor, Arecibo tiene su himno oficial - Himno de Arecibo en tiempo de paso doble. Nace en Hatillo en el 1900 y muere en el 1989.

Adolfo Heráclito Ramos

Heraclio Ramos se destacó pronto como compositor. A los 17 años obtuvo el primer premio de música en la Feria - Exposición de Puerto Rico - celebrada en San Juan en 1854.

Fue uno de los primeros en introducir en Puerto Rico las obras de Liszt, Chopin, Mendelssohn y Schumman. Fue también uno de los primeros en cultivar la Danza Puertorriqueña como género superior de música. La mayor parte de sus composiciones son obras de carácter regional. Compuso innumerables obras de salón, marcadas todas con el sello del romanticismo. Se destacan dos rapsodias y una "Sonata en La Bemol para Piano", actualmente extraviada.

Se mantuvo activo como maestro de música y como pianista de orquesta hasta su muerte el 22 de abril de 1891.

Formó una de las primeras bandas de acero en Puerto Rico, junto a su hermano César Marina y Juan Manuel Pérez en 1960. Con esta banda se amenizó el primer carnaval de Arecibo. Mas tarde organizó "La Villa Steel Band" con la que fueron a Nueva York en 1963, fue músico y director de la Orquesta "la Revuelta" en 1970 y luego fundó la orquesta Iddé 13, con la que hicieron presentaciones de radio y televisión, y salieron en varias revistas de farandula y grabaron un sencillo {45rpm} con dos canciones. Finalmente formó parte del grupo Atempo con Rafo y Mario Picorelli, Evelyn y Olga Landrón, José Angel(Yoito) Cruz y Gastón Rivera. La última agrupación musical que Fundó fue el Grupo "Kontacto" y ahí se retiró de la música, no sin antes formar parte del grupo Antillano de Toño Nater, con Chivirico, Palmeras y otros.

Vetenaro de la Guerra de Vietman.
Se licenció el 9 de mayo de 1969 como E-1. hizo su entrenamiento básico en Fort Jackson y el avanzado en la Escuela de Ingeniería del Army en Fort Belvoir, Virginia.
Actualmente es maestro de Historia en la Escuela Superior Dra. María Cadilla y profesor de Ciencias Sociales y Justicia Criminal a tiempo parcial en la Universidad Interamericana, Recinto de Arecibo y trabajó con El National College, del arecibeño Lic. Jesús Siverio, y tambien con La Fundación Ana G. Méndez.

En el deporte, participó desde muy tierna edad en beisbol y baloncesto.

Actualmente tiene un programa de radio que se llama "Al Día en los Deportes" y ha sido dirigente de equipos de Beisbol y baloncesto en categorías menores, donde conquistó varios campeonatos. Fue, además,Presidente de La Juventud Estudiantil Cristiana y Rector de Cursillos de Vida, entre otras cosas.

Orquesta Iddé 13
Esta orquesta es uno de los que creó Nicomedes Marina en Arecibo.

Puedes escucha dos canciones de la Orquesta La Revuelta pulsando en estos dos Títulos

Desencanto               Me Enseñó a Vivir

Los Madrigalistas se fundaron en el año 1974 en Arecibo; cuando su director, Don José G. Terrasa, era presidente del Club Rotarios de Arecibo.

Para esa fecha surgieron como agrupación coral formada miembros de la comunidad, las esposas, hijos y varios socios Rotarios. Su filosofía ha sido: "La amistad como ocasión para Cantar". Su propósito: Presentar y dar a conocer la música Puertorriqueña en sus más hermosas manifestaciones. Muy pronto se convirtieron en la agrupación coral de la comunidad de Arecibo.

En los primeros años, se presentaron en más de cincuenta pueblos de la isla. Ofrecieron conciertos en el Instituto de Cultura Puertorriqueña, en el Ateneo Puertorriqueño, en el Teatro de la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras, en el Teatro La Perla en Ponce, en el Teatro Centro Cultural de Yauco, en el Museo de Ponce, en la Casa Aboy en San Juan, en la Universidad Interamericana, la Universidad Católica y en diversos Centros Culturales a través de toda la isla.

En el 1978 aparecieron en el programa de Tommy Muñiz por el Canal 4. Se presentaron en los Clubes Rotarios de Río Piedras, Guaynabo, Manatí, San Germán, Utuado, Lares, Hatillo-Camuy, Quebradillas, Yauco, Sábana Grande, Cabo Rojo y muchos otros. Cantaron en el Círculo de Recreo de San Germán.

Ofrecieron espectáculos en el Hotel Cerromar y Hotel Caribe Hilton en varias ocasiones, Hotel Dorado, Hotel San Juan, Hotel El Condado, Hotel El Conquistador, El Flamboyán y muchos otros.

En el 1979 grabaron un disco, de larga duración de la cual hubo que hacer una segunda tirada. En el 1980 grabaron un especial de televisión de una hora el cual se presentó en varias estaciones de televisión de Puerto Rico, así como en Miami y New York.

En el 1984 inauguraron la campaña para levantar fondos para la restauración del Teatro Oliver con una revista de zarzuelas presentada en el patio interior de Municipio de Arecibo. En el 1988 aparecieron en el programa de Silverio Pérez por televisión.

Dos de sus miembros fundadores fallecieron: Aracelis Delucca de Terrasa, madre del director, y Rafael A. Bussatti.

Estas irreparables perdidas ocurridas en un periodo de seis meses, ocasionaron que Los Madrigalistas dejaran de reunirse dos años.

En junio de 1996 se unen al Coro Pro-Música que organiza el Prof. Alfredo Bussatti hijo.

En el año 1999 celebraron por todo lo alto, sus 25 años (Jubileo de Plata).

Los Madrigalistas han adoptado como su tradición llevar todos los años las acostumbradas "parrandas navideñas" a diferentes iglesias del area de Arecibo, siguiendo la filosofía de..."La amistad y el compañerismo como ocasión para cantar".

Recién inaugurado el Teatro Oliver en el 2001 y como parte de su cartelera de inauguración se presentó la Opera Puertorriqueña "Los Jíbaros", del también arecibeño Manuel (Maní) Benjamín González, donde formaron parte del elenco.

Violinista y Compositor. Con Angel García y Puro Girau formaron el grupo APA en el cual se especialilzaban en amenizar para diferentes actividades Sociales. Nace en el 1886 y muere en el 1923.

Esteban Taronjí

Compositor
Fecha de nacimiento: 31 de diciembre de 1909
Lugar: Arecibo, Puerto Rico
Falleció el 16 de marzo de 1986 en San Juan, Puerto Rico
A diferencia de la mayoría de los inmortales del cancionero popular puertorriqueño, Esteban Taronjí no fue un compositor prolífico. Su legado musical es un tanto reducido al ser comparado con los que aportaron Rafael Hernández, Pedro Flores, Bobby Capó, Tite Curet Alonso y otros nombres insignes del pentagrama nacional. Se estima en algunas 80 piezas, la mayoría boleros. Pero, su caso constituye el típico ejemplo de que, tarde o temprano, la calidad se impone ante la cantidad. Porque este talentoso arecibeño no necesitó crear una obra vasta para merecer un sitial de honor, no sólo entre los grandes melodistas de su país, sino a nivel latinoamericano. Su nombre estuvo muy vinculado al de Felipe Rodríguez «La Voz» – el cantante más exitoso en Puerto Rico y Nueva York durante la década de 1950 y primer lustro de 1960 –, a quien cedió buen número de selecciones que, no sólo serían determinantes en la consagración de éste, sino que se perpetuarían como clásicas. Naturalmente, por consecuencia, Esteban Taronjí se convirtió en uno de los compositores cimeros de nuestro país durante aquel período, perteneciente a la considerada “época de oro” de la canción popular puertorriqueña. Basta recordar algunos títulos: “Los Reyes no llegaron” (1952); “Amor robado” (1953); “Beso borracho” y “Perderte y morir” (1954); “Me salvas o me hundes” (1955); “Te voy a hacer llorar” (1956); “Insaciable” (1957); “Debo y pagaré” (1959); “Marejada” (1961) y “Cataclismo” (1963). Claro que, también, compuso para muchos otros intérpretes estelares. Fernandito Álvarez y su Trío Vegabajeño le estrenaron, entre otras, “Y me haces pensar” (1951). El Trío San Juan fue el intérprete original de “Delirium tremens” (Verne, 1956) y la célebre mexicana Toña La Negra dio a conocer, a nivel continental, “De mujer a mujer” (RCA Víctor, 1960). Todas esas melodías han acumulado numerosas versiones discográficas a través de los años. Esteban Taronjí González era miembro de una familia acomodada, de cinco hermanos, cuyo padre, mallorquín, era un rico comerciante. Cursó sus grados académicos regulares en la Escuela Jefferson de su natal Arecibo. Durante su niñez evidenció talento musical, habiendo realizado sus primeras presentaciones artísticas en funciones estudiantiles a la edad de doce años. Pronto su agraciada voz de atrajo a empresarios de espectáculos, quienes muchas veces lo incluyeron “como relleno” en espectáculos encabezados por artistas famosos en los teatros de su pueblo, así como en Hatillo y Lares. Sin embargo, creyendo entonces que su verdadera vocación era la religiosa, a los 14 ingresó al Seminario Conciliar San Ildefonso, en San Juan, con miras a convertirse en sacerdote. Durante los cuatro años (1924-1928) que pasó en aquel recinto aprovechó para estudiar Piano bajo la tutela del profesor Ramón Orlá y del Padre Gaude. Igualmente tomó clases de Canto, primero con un cura vasco apellidado Berrazategui, convirtiéndose luego en discípulo del eminente tenor Antonio Paoli Marcano. Jamás olvidaría que éste acostumbraba decirle: “tu voz es la más maravillosa que he escuchado... después de la mía”. Al cabo de aquel cuatrienio, nuestro biografiado comprendió que lo suyo no era el sacerdocio, ya que sentía una gran debilidad por las mujeres. Abandonó el Seminario y, de vuelta a Arecibo, se desempeñó en diversos oficios. Entre otros empleos, se desempeñó como supervisor del Departamento de Servicios Sociales. Paralelamente, reanudó sus andanzas musicales. En 1934 se estrenó en la faceta autoral. Su primera obra – que se convertiría en su segundo éxito casi dos décadas más tarde – fue “Los Reyes no llegaron”, escrita especialmente para interpretarla en una actividad de la Iglesia Evangélica, entonces situada al lado de la Clínica Doctor Sulsoni, en Arecibo. Esta emotiva canción fue inspirada en una experiencia vivida en su propio hogar, cuando él contaba 13 años de edad. Inexplicablemente, luego de aquel acertado debut, no volvió a componer otra pieza durante los próximos 13 años. Vino a ser en 1947 cuando, acompañado por su primera esposa en el cabaret neoyorkino Club Cubanacán (ubicado entre la Calle 47 y la Avenida Broadway), escribió el bolero “De boca a boca”, inspirándose en la escena que se había suscitado entre la pareja que ocupaba la mesa contigua a la suya. Resulta que el hombre intentaba besar constantemente a su compañera, pero ella lo rechazaba por el fuerte olor a alcohol que despedía de su boca. Incluso, terminó dejándolo solo al no soportar su estado de embriaguez. Posteriormente, entregó esta obra a César Concepción, quien la llevaría al disco con el cantante Joe Valle, aunque bajo el título de “Beso borracho”. Es preciso señalar que Esteban Taronjí había llegado a Nueva York en 1946, huyendo junto a la muchacha con quien poco después se casó, ya que el padre y un pretendiente de ella lo amenazaron de muerte, acusándolo de ser sumamente mujeriego y protagonista de muy comentadas aventuras donjuanescas en Arecibo y pueblos vecinos. Su primer empleo aquí fue preparando emparedados y realizando labores de limpieza en la cafetería de una farmacia. Su vinculación a la carrera de Felipe Rodríguez «La Voz» en 1950 surgió gracias a la amistad que éste había entablado desde hacía algún tiempo con su hermano Jaime Taronjí González, también compositor y, a la sazón, ejecutivo de la compañía Discos Verne. Por tanto, Jaime sirvió de enlace entre ambos, dando paso a una de las sociedades artísticas más fructíferas que se recuerdan en la historia del cancionero popular boricua. Felipe se había incorporado al elenco artístico de Discos Mardi y, de inmediato, se interesó en sus composiciones. Sin embargo, antes de que estampara en el acetato “Los Reyes no llegaron” (1952) y “Amor robado” (1953), otro consagrado intérprete nacional le brindó el primer éxito autoral de su carrera registrando “Y me haces pensar” bajo la etiqueta Mar-Vela (1951). Hombre de personalidad algo pintoresca, solía presumir que ningún compositor boricua había ganado tanto dinero como él durante la década de 1950, gracias a que “conocía bien el negocio”. No pocas veces aseguró a los periodistas que “Amor robado” fue la canción que mayores regalías le granjeó. Esteban Taronjí González falleció en San Juan, el 16 de marzo de 1986. Por alguna razón, le había hecho prometer – como última voluntad – a su cuarta esposa, familiares y allegados que no revelaran a los medios de comunicación la noticia de su muerte y que mantuvieran la misma en secreto. Providencialmente, uno de sus vecinos se enteró al otro día y lo informó al autor de esta reseña biográfica, a quien conocía. Éste, a su vez, se lo comunicó a otro amigo, el periodista Pedro Zervigón, quien rápido le dedicó la página que escribía en el diario El Reportero. Por mi parte, le dediqué un reportaje en la revista Artistas, que entonces dirigía. Sólo dejó inéditos los boleros “Adivínalo”, “Amor desesperado”, “Desajuste lírico”, “Despojo de amor”, “Devuélveme la vida”, “Lo mejor de la Navidad” y “Llanto de estrellas”. También la danza “Sueño de Dios” y el tango “7 x 7 x 3", cuyo título alude a las medidas de la fosa en que habría de ser sepultado. Varias de estas canciones se grabarían posteriormente. Sus restos reposan en el Cementerio Municipal de Arecibo. Su tumba, a pocos pasos de la del venerado cantante Cheíto González (1935-1962), es la única pintada de negro.

Fuente: http://www.prpop.org/

Luisito Carrión

Mponline

Alex Omar Cardona
Cantante, corista y percusionista. Trabajó en diferentes orquestas de salsa y merengue dentro y fuera de Arecibo.

Osvaldo Díaz Galarza
Cantante. Cononcido como Valdo Díaz. Comenzó en el mundo artístico en Nueva York. Se traslada a Arecibo y forma parte de varios conjuntos y orquestas de renombre en Puerto Rico. Más Tarde se una a diferenes cuartetos y tríos. Actualmente posee su propio trío y sigue activo.

Raúl Balseiro Rivas
Nació el 25 de junio de 1921 y muere el 12 de diciembre de 1997. fue cantante y compositor. Cantó con varias agrupaciones de tríos, cuartetos y orquestas como: Cuarteto Lacomba, Los Tres Caballeros, Orquesta Happy Boys y Trio Los Murcianos. Más tarde pasa con Los Antares con Felipe Rodríguez como solista y director del mismo y donde obtiene muchos éxitos con: Gitana, Mintió, Te quiero porque te Quiero, Mambo Flamenco y otros. Una de sus más conocidas composiciones lo es "Llegó la Navidad" grabada con Los Antares y que es otro clásico navideño.

Cheito González

Cantante. Una gloria de la canción popular de Puerto Rico. Formó parte de inumerables tríos de renombre como primera voz. Se dió a conocer en el exterior y grabó varios discos. Actuó en radio y televisión.

Nace el 21 de enero de 1935 en Arecibo y muere el 10 de diciembre de 1962 en Chicago, Illinois a los 27 años. Obtubo su primer premio en Arecibo con aficionado al canto. Tubo una participacón radial con el trío América de Angel Serrano y cantó a dúo con Aurea Esther Vázquez conocida como "La Alondra" otra voz arecibeña.

Se muda a Nueva York y se une al trío Santurce con Rey Arroyo y Johnny Félix haciendole de segunda voz a Rey. Se presentan en radio, televición, las Villas, teatros y clubes nocturnos. Se une lugos a los Murcianos donde hace de primera voz. Regresa a Puerto Rico con Máximo Torres para hacer la segunda voz y primera guitarra, respectivamente del trio de Johnny Rodríguez

Como solista fué maravilloso al igual que como guitarrista acompañante. Sus canciones más famosas fueron: Mienteme, Diez Lágrimas, Eso y Más, Sol de mi Juventud y Te Necesito entre otros, pero la canción "Una Noche Más" fué el que lo llevó al estrellato no solo en Puerto Rico sino en el mundo entero. En tan solo 12 años grabó más de 200 canciones.

Rafita Maldonado

Cantante y músico. Fue primera voz del Trío los Condes. Se da a conocer en las comunidades hispanas de los Estados Unidos. Graban varios discos. Sus canciones más conocidas son: "Querube" y "Linda Mujer".

Nace en Arecibo el 14 de junio de 1930. Fué cantante y guitarrista. Se inicia como requintista y se integra a diferentes tríos en Nueva York entre ellos Los Príncipes del Arecibeño José Donate, El trío Cupido, Los Bandidos, Ecuatorial, Los Chicos y otros.

Para el 1960 se une al Trío los Condes, como primera voz, con Fernando Rámoz y Ricardo Blanco. Entre sus canciones con este último trío se encuentra: Querube, Divina Ilusión, El Prendedor y cientos de otras canciones. La tragectoria con este trío duró 30 años. Después del rompimiento de este trío, Rafyta Maldonado sigue activo en la música con su propio agrupación conocido como El Conde Mayor y su Trío. Fallece en el 2000.

Angel Serrano Estrella
Nació en el 1935. Cantante, arreglista, compositor y músico. Comenzó en su adolescencia con el Trío América. Más tarde crea el Trío Los Trovadores donde participa en el programa radial y televisivo "Tribuna del Arte". Algunos de sus éxitos con este último trío: Muchachita, Me he vuelto a Enamorar, Si yo me Atreviera, Aunque no Quieran, Motivo y muchos más. Muchas de sus piezas ha sido grabado por voces como: Los Murcianos, Odilio González, Felipe Rodríguez, Charlie Salaberrios, Los Andinos, Trío San Juan y Trío Pentagrama.

Pepito Lacomba

Nace en Camuy en el 1913 y fallece en Arecibo en el 1997. Músico, compositor y cantante, era considerado como hijo de Arecibo ya que vivió la mayor parte de su vida en Arecibo. compositor de muchas piezas músicales (120) tales como: Cabellera Rubia, dulce Mentira, El Viejo Parquesito, Tus Ojos, Callejera y su más conocida "Rebeldía" en la voz de Felipe Rodríguez. Su primera Danza fue "Mi Recuerdo" el cual muchos años más tarde fue tocado en el Carnegie Hall de Nueva York. Primera guitarra del Sexteto del Tango de don Arturo Somohano, después organiza y dirige el Trío Tanamá, el Cuarteto Sara y los Tres Caballeros con su cuñado Raúl Balseiro. Tecibió en el transcurso de su vida un gran número de reconocimientos por su aportacion a la música popular, en especial al género de bolero.

Armando Vega
Cantante. Comenzó a cantar a la temprana edad de 12 años. Formó parte de varios tríos, entre ellos Trío Los Tres Caballeros. Después pasa a formar parte del Trío Borinquen en Nueva York. Grabó varias canciones que se convitieron en éxitos como: "Recuerdame y Entrega". En el 1962 debutó en el Carnegie Hall de Nueva York.

Irma García Vélez
Pianista y arpista. Estudió piano en Puerto Rico y en los Estados Unidos. Después inicia estudios de arpa con arpistas destacados. Ha participado en actividades internacionales de arpa en Europa, con el Coro de Niños de San Juan y en cenas de estado.

Gloria González
Compositora de innumerables canciones populares en la actualidad. Entre sus composiciones están: "Este Pueblo Tiene Sabor" interpretado por Nano Cabrera y "Así es mi Tierra" por los Hispanos. Otros cantantes que ha interpretado sus composiciones son: Frankie Ruíz, Gilberto Santarosa, Cheo Feliciano, Tito Rojas, Tommy Olivencia y otros.


Tamara Escribano
Nació en el 1953. Fue conocida como Tammy y participaba en el movimiento de la década de 1960 La Nueva Ola. Estudia en el Conservatorio de Música de Puerto Rico. Ha ganado el primer lugar en dos ocaciones en las audiciones del Metropolitan Opera House de Puerto Rico. En el 1985 recibe la medalla en Canto Amalia Paoli. Se ha destacado en la ópera, zarzuelas, conciertos y recitales. Sigue activa como soprano.

Teddy Trinidad

Nació el 23 de abril del 1938. Tenor y cantante internacional. Dá sus primeros pasos con agrupaciones arecibeñas como la orquesta Palmeras y Los Trovadores. También formó parte de "La Nueva Ola" en la década de 1960. Compartió escenarios con Myrta Silva, Lucesita Benítez y con artistas internacionales como Lucho Gatica. El compositor cubanos Arturo Días Rivero lo guía en su carrera y se da a conocer a nivel internacional en países como: Perú Panamá, Ecuador, Argentina, Venezuela, Chile, Colombia y los Estados Unidos. Algunos de sus éxitos son: Yo Quiero Amarte una Vez Más y La Primavera. Al fallecer Díaz Rivero, se retira del ambiente artístico. Esporádicamente hace grabaciones y su más reciente fue lanzado en enero de 2002.

Cantante
Fecha de nacimiento: 23 de abril de 1945
Lugar: Arecibo, Puerto Rico
Voz, carisma y proyección escénica. Tres elementos que muy bien pueden resumirse en una sola palabra: talento. Teddy Trinidad, el cantante puertorriqueño que brilló a fines de la década del 60, fue un vivo ejemplo de ese fundamental trío de cualidades. Pero antes de consagrarse como artista, Teodoro Trinidad fue maestro de ciencias en la Escuela Vocacional de Mayagüez. En dicho centro educativo solía cantar en las actividades sociales que se llevaban a cabo todos los años. Para la celebración de una de ellas, una de sus alumnas invitó al compositor Arturo Díaz Rivero. En la velada el conocido compositor quedó impresionado con el estilo de interpretación del joven y con su potente voz. A partir de ese encuentro ambos se hicieron amigos. Poco después Arturo le propuso la idea de lanzarlo como cantante profesional. Díaz le proporcionó sus canciones para su repertorio y Trinidad aceptó. De esa forma fue como Teddy irrumpió en el ámbito artístico, de la mano del compositor Díaz Rivero. Realizó su debut profesional en el Hotel Flamboyán. Desde ese primer momento, el público quedó cautivado por su desempeño en escena. En poco tiempo alcanzó gran popularidad entre el público puertorriqueño. Apenas comenzando en el ámbito musical, laboró para el canal 4, en Telemundo trabajó en las producciones de Paquito Cordero y para el Canal 11. Posteriormente, realizó su primera grabación titulada “La mancha negra”. De ella convirtió en éxitos lo temas “Una hora contigo”, “Pss, ven acá”, “Las ilusiones” y “La primavera” del actor y cantante argentino Palito Ortega. Con este tema alcanzó el primer lugar en las listas de popularidad de América Latina. Su segundo trabajo discográfico se tituló “Moderno y sentimental”. Fueron doce canciones las que compusieron el álbum: “La flor y el libro”, “Ladrón”, “La renuncia”, “La última noche”, “Humo en los ojos”, “La cabana”, “Mi reino por un amor”, “Ten cuidado”, “Mírame a tus pies”, “Delirio”, “Soy” y “No me encontrarás”. En 1970 fue a Panamá a presentarse en el Primer Festival de la Canción Centroamericana y del Caribe, que produjeron los hermanos Rigual junto al gobierno de aquel País. El evento se llevó a cabo el 23, 24 y 25 de octubre.

En el festival compitió con “Aquí estoy”, canción de su propia inspiración y que contó con el arreglo musical de Pedro Rivera Toledo. Con la melodía obtuvo el cuarto lugar, puesto importante si se toma en consideración que no contaba con el respaldo de una compañía disquera. En el Festival también representó a Puerto Rico la cantante Lara Lee. Cuando a regresó a Puerto Rico, la empresa peruana Panamericana Televisión le ofreció un contrato exclusivo por dos años. Teddy aceptó la oferta y así comenzó a trabajar en “El hit del momento” que se difundía por el canal 11 de lunes a viernes a las 7:00 pm. Sin embargo en dicha televisora se mantuvo trabajando sólo por unas semanas, pues el cantante canceló su contrato con la misma. Una de las razones que lo llevaron a desprenderse del acuerdo fue debido a que consideraba que su imagen se estaba gastando debido a la exposición continua y por diferencias en cuanto a la evolución en el estilo del programa. No obstante, gracias a su mentor Arturo Díaz Rivero, Trinidad obtuvo un contrato que le permitió presentarse entonces en una de los más importantes hoteles de la zona metropolitana, el Sheraton. Allí ofreció sus espectáculos en el Salón Carnaval, sala en la que realizó un espectáculo bilingüe en el que combinó melodías modernas con canciones tradicionales. En aquel momento su debut en el Puerto Rico Sheraton rompió con la idea preconcebida de que un artista boricua no podía correr con la responsabilidad que conllevaba el presentarse en un salón de actividades de un hotel. Entonces se creía que los americanos no les interesaba el talento local. Las presentaciones del cantante en el Puerto Rico Sheraton recibieron el aplauso unánime de la crítica especializada. Muchos elogiaron su proyección en escena, su voz y su físico. Sobre este aspecto de su persona muchos fueron los que lo compararon con el intérprete norteamericano Jack Jones. Por otro lado, el gerente del hotel Sheraton, el señor Karl Hatzfeld, hizo las negociaciones pertinentes para que el artista puertorriqueño se presentara en uno de los hoteles de la misma cadena en Las Vegas, Nevada. Su presentación en el Hotel Sheraton, le permitió viajar a Ecuador, Colombia y Venezuela, países en los que se presentó en salas de prestigiosos hoteles. Asimismo fue aplaudido en ciudades y países como Miami, Santo Domingo, Nueva York, Chicago y Caracas a donde llevó su gran talento. Mas su mejor etapa en el arte estaba aún por verse. Con la firma de contrato con el sello multinacional Fania, Teddy editó en 1972 el álbum que llevaba su nombre. De é ste tomó por asalto las ondas radiales con el tema “Yo quiero amarte una vez más”. Posteriormente el artista arecibeño logró un nuevo acceso a las ondas con la grabación “Rompamos el contrato”. El tema, que fue popularizado simultáneamente por el cantante boricua Pellín Rodríguez, reforzó su popularidad en las ondas, mientras en la televisión lo mantuvo participando de producciones de Alfred D. Herger como “Cambia, cambia con Alfred” que transmitía la Telecadena Pérez Perry.

fuenta: http://www.prpop.org

Thelmo Cruz: Cantante. Francisco Quiñones: Cantante de tríos y orquestas. Roberto Rivera: Cantante, músico y fotógrafo. Luis Vidor: Músico. Andrés Santiago: Músico. María Médez: Cantante. José Natal Andujar: Cantante. Rubén Rodríguez Rosa: Músico Miguel Méndez Rivera: Cantante Rafaél González: Cantante Michael Stuart: Cantante. Manrique Román Salas: Cantante, músico y compositor. Gloria González: Compositora. Héctor R. Padró: Cantante y compositor. Anastacio Feliciano: Músico. Tamara Escribano: Cantante soprano. Pablo Vargas Pérez: Músico. Celinés Camacho: Cantante. Ramón Soto Figueroa: Músico. Olga M. Salgado: Cantante. Antonio Nater: Músico. Juan Taboas Santiago: Músico. Edgardo Vélez Nieves: Arreglista y Músico. Angel Corujo: Cantante y percusionista. Ramón Cardona Vargas: Músico. Diana Rivera Collazo: Cantante. José G Terraza: Compositor y músico. Vangelo Colón: Compositor. Teddy Trinidad: Cantante. José "Pepe" Quintana: Músico y arreglista. Luis González: Músico. Angelo Vidot: Músico. Ernesto Hernández: Cantante, músico y compositor. Odilio González Arce: Cantante. Luis M. Cortes: Músico. Juan Inés Ramos: Compositor y músico. Armando Vega: Músico.

Pedro Rivera: Cantante. Andrés Santiago: Músico. Miguel Meléndez de la Rosa: Compositor. Israel Rodríguez: Cantante y compositor. Adalberto Mendoza Nieves "MC Cejas": Cantante. Radamés Córdova: Músico y cantante. Dionisio Soberal Dorta: Músico. Ricardo Cabrera Román: Músico. Manuel A Cardona: Cantante. Heriberto Vélez Román : Músico. Juan Ramón Figueroa: Músico y compositor. Ramón Sanchez Audinot: Músico y arreglista. José M. López: Músico. Rafael Milette: Músico y cantante. Francisco Serrano Cordero: Músico y arreglista. José Inés Ortíz: Músico. Hotman Rivero Romero: Cantante. Julian Sánchez Acosta: Músico y compositor. Santos Rivera Vega: Compositor. Juán E. Pérez: Músico. Susana Rojas Natal: Cantante. Viviana Cortes González: Músico. María Cadilla de Tió: Musico. Israel Aroyo: Compositor y cantante. Angel Manolín Bordoy Pagán: Músico y cantante. Juan Enrique Valdés Piñeiro: Cantante. Osvaldo Díaz: Cantante. Angel Padró Marina: Músico y arreglista. Marisol Cosme Pitre: Músico. José Montalvo: Músico. Rafaél Maldonado de Jesús: Músico y cantante. Emilio Echevarría: Cantante y Músico. Ramón Figueroa Torres: Músico y arreglista. Tommy Olivencia: Músico Federico Ramos Escalera: Compositor y músico. Carlos Padilla: Músico, compositor y trovador. Carmelo Molina: Músico.

Más Artístas Arecibeños

Cheito Gloró Gadiel Gómez Ito Salas Víctor Freytes Lissete Cubero Angel Bonét Rubén Ríos Angel Mantilla Alvin Santiago Tony Pagán Tony Peñita Pablo Santiago Arcado Ruíz Arcadio Crúz Prudencio Meléndez Papo Valdéz Carmen D. Torres Carlos Figueroa Milagros El Loco Né Olmo Tony González Moncho Colón Ramán Sánchez Raúl García Domingo Pérez Ismaél Nater Elvin Sánchez José Arce Edwin López José Quiles Eduardo Ruppert Georgie Crúz Filemón Mercado Juán Rivera Esteban Lugo Frank Acevedo Cándido Rivera Hiram Ramos Rey Monsrozeau José Maldonado William González Alenandro Figueroa Tony Morales Arcadio Yambó Porfirio Medina Auria Ester Vázquez Pancho Llovet Nicomedes Díaz Bonifacio Rodríguez Cuqui Seijo Catán Serrano Món Cabrera-Hijo Santos Maldonado Miguel Morales Manuel Mejías Roberto Ortega Efrén Rodríguez Edwin Feliciano Jorge López Efraín Jiménez Jorge L. Soto González José Donate-padre Eric Boneta Julio Padilla Esteban Lugo

José Bermudez Irvin Santiago Miguelito Alick Omar Santiago William Bordoy Aida Irizarry Angel Fuentes Roberto Rojas Tito Carrión Angelito Arroyo Rafael Concepción Antonio Medina Rivera Panchi Cruz Pucho Raíces Becker Aguilar Carmelo Cepeda Carmelo de la Rosa Nicomedes Marina Soberal JR. Miguel Medina Miguel la Burra Rubén Darío Sylvia G. Ocasio Acevedo Esteban Cortés< José Madera Enid Rivera Quique Santiago José Donate-hijo Efraín Adorno Judith Colón Eleuterio Nieves Johnny Nieves Juán Toledo Filemón Mercado Fausto Torres Fa. Bermudez Lisandra Rodríguez Fín Toledo Felipe Castro Irvin Santiago Miguelón Hernández José Arce José Báez Né Olmo Linda Ayala Felito Martínez Gadiel Gómez Ito Salas Moncho colón Moncho Cuba Món Cabrera Nicomedes Díaz José Mercado Lionel Jiménez Félix Bordoy Irma Ramos Myrta Nélida Santiago Manuel Mejías Jorge L. Soto González Papo Valdez Juan Natal Johnny García Eleuterio Nieves Fín Toledo

Algunas Orquestas, Tríos y Conjuntos Arecibeños

Orquesta Luisito Carrión

Orquesta La Nativa

Orquesta Arecibo 2000

Orquestas Los Selectos

Fórmula Máguica

Sonora Arecibeña

Orquesta Vibración

Orquesta Kaffé

Sexteto Arecibeño

Orquesta Concepto Latino

Orquesta La Resistencia

Combo Antillano

Conjunto Palmeras

Trío Los Murcianos

Los Trovadores Arecibeños

Trío Los Tres Caballeros

Orfeo Negro

Los Monges

El Conde Mayor y su Trío

En la Radio y la Televisión

Nabal Barreto
Considerado el padre de la radio en Arecibo

Alfred D. Herger

Eliezer Ramos

Machi Medina

José Luis Quiñones
(el Lobito Felíz)

Rafael González Reyes
(Rafita Gonzáles, su programa radial "Su Opinión Por Favor")

Miguel Meléndez de la Rosa

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